-- 阴阳二弦中的天地大美
北京2009年6月8日电 /美通社亚洲/ -- 由著名导演陈维亚亲自担纲的舞台剧《太极.二胡盛典》正在如火如荼的创作筹备之中。作为其预热活动重要组成部分的“乘物以游心.弦语道太极 -- 于丹.陈军论道武当山”特别活动6月6日在武当山紫霄宫举行。这场“名山＋名人＋名典”的国学与国乐经典对话，是大型太极文化视听盛宴《太极.二胡圣典》的重要创作采风系列活动之一，也是中央电视台、武当山特区政府、太极湖集团共同打造的“太极文化工程”核心版块。
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此次活动中，除了著名学者于丹对庄子道家精髓“乘物以游心”做出深刻的解读，著名国乐演奏家陈军演绎精彩的原创二胡演奏，通过音乐的方式阐述他所理解的传统文化外，中央电视台著名节目主持人朱军也专程赴武当山，现场助阵主持这场别开生面的文化活动。同时，中央电视台《重访》栏目派出摄制组全程现场录制，并将在近期播出，让全社会分享这场难得的思想文化艺术大餐。
作为近年来具有广泛社会影响力的著名文化学者，于丹教授的到来使紫霄宫前座无虚席。在短短一个半小时内，于丹教授紧扣21世纪人们面临的心灵困惑，结合其深厚的国学修养，字字珠玑，神采飞扬，诗典禅语，娓娓开释。使每一个聆听者在她渊博淡定而风趣的学识里，共度了一趟经典的心灵之旅，看见了整个的乾坤天地。
而在与中国国宝级民乐演奏家陈军的音话和谐交流中，两位名家更通过文化和音乐生生不息的对话方式阐述玄妙空灵的武当文化和太极要义，在武当的“大山、大水、大人文”传奇中创造了全新的和谐价值解读典范。
此次“乘物以游心.弦语道太极”活动的演奏曲目均为陈军独创，以令人耳目一新的原创音乐旋律，玄妙空灵的思想意境，诠释了武当太极文化博大精深的魅力。尽管只是《太极.二胡圣典》的片段精华预先品鉴，却仍然以石破天惊般的听觉冲击，产生史诗般的恢弘气势，从容自若地演绎了天地的宽广宏大。一曲《随风而生》，令台上台下，山河内外，人生也如风。而作为压轴的《广德玄武》，更在动静之中，使天地浩然之气弘然而生，为每个人带来心中的万千气象，震撼了在场的所有观众。
当主持人朱军饶有兴致地问起陈军创作《太极.二胡盛典》的初衷时，陈军表示“我拉琴很多年了，一直在追求心里的目标，正好太极这个概念很适合二胡来表现 -- 二胡是阴阳二弦，在《太极.二胡盛典》里面阴阳二弦与传统的古琴、笛箫、琵琶将进行一种很自然的对话，把中国传统的太极思想自然的用另外一种形式勾勒出来。《太极.二胡圣典》便是一台以二胡为主线，集多种舞台艺术表演形式于一体的太极文化视听盛宴，植根于世界文化遗产武当山所承载的东方智慧价值与太极和谐文化内涵，以‘养眼、养耳、养心’为标准，通过国际化的视听语言和文化诠释力，演绎东方文化的和谐本真之道，臻至“天人合一、道法自然"的超然境界。”
《太极.二胡圣典》分为舞台版和电影版。其中舞台版由由北京奥运会开闭幕式副总导演陈维亚亲自担纲，著名表演艺术家濮存昕、歌唱家谭晶、舞蹈家沈培艺、功夫明星吴京等一批顶尖大腕将作为联合主演，与著名二胡演奏家陈军共同组成鼎盛阵容。将于2009年9月9日在武当山举行以《天下太极出武当》为主题的神圣首发仪式，并在建国六十周年大庆前后，分别举行西安《千年圣山与千年古都的精神对话》、北京圆明园《一百五十年的岁月沉思与和平崛起》两场公益演出。2010年起，《太极.二胡圣典》将作为浓缩东方文化精神的经典盛宴，走向世界，拉开全球巡演大幕。
《太极.二胡圣典》电影版则由中央新闻记录电影制片厂与国际上享有盛誉的奥斯卡奖大导演合作摄制，作为中国首部人文音乐记录电影，将在2009年底在全国公开上映。
在本次“乘物以游心.弦语道太极 -- 于丹.陈军论道武当山”现场，于丹教授更在仙山武当之上，高度评价《太极.二胡盛典》是在国山、国学、国乐的组合当中，在今天中华哲学的圣地，寻找着属于中华民族传统的基因之旅，也是寻找着属于东方智慧和谐的大美之旅。而陈军的音乐演绎更是中国式的智慧方式完成超越的途径，“二弦就是带给大家在最后境界上的一种圆融的超越” -- 以下，便是于丹在武当山点评陈军太极二胡，感悟山水太极乾坤的连珠妙语：
“今天的开场听了陈军老师的《太极琴侠》，我想这样的音乐只有放在这样的地方才能真正的直指人心到达我们的骨髓里。
乘物以游心，这是庄子说的一句话，在整个道家文化中这种心的遨游可以说是核心的概念，听音乐是为了乘着琴声的翅膀让我们的心遨游起来，登山临水是为了给我们一种飞翔的感觉和飞翔的能力，就是因为今天的大地给我们的责任和我们的生活都显得有一点沉重了。
刚才，在这样的山峦之中，陈军老师的二胡‘唰’的拉起来的时候，我的感觉就是心中有一种清灵之气直冲头顶。《太极琴侠》这个名字让我想起过去一个文人的词叫‘琴心剑胆’，过去我们理解的‘琴’大概都是一些典雅的、细腻的、婉约的，中国的民族乐器中大家很少感觉到这样一种侠气纵横，但是在中国的文化里千古文人侠客梦，什么叫做书剑飘灵，文人是身上负着书囊，腰间配着长剑去行走天涯的。所以琴侠这个词摆在这里我们能听出什么呢？能够听出心里的那种豪迈吗？听得出那种激越吗？
过去大家听二胡，中国演奏家和二胡挂得最紧的一个字就是‘阿炳’，我们习惯于《二泉映月》，我们习惯于琴弦带出来的是那样一种迷你的、朦胧的、婉约的情绪，它可以细腻、可以缠绵，但是它可以千军万马吗？可以千山万壑吗？可以千古纵横吗？所有这些描述的概念，大家可能会觉得这在一个管弦乐队中能够做到，但是一把二胡能够带出一把琴心剑胆吗？今天我们坐在这里能够听得出来，因为这个地方还有千古武当、有背后的展旗峰，所有的这一切都在音乐中。
曾经在一个艺术极其发达的时代，中国人有一种说法比较有意思，怎么弹琴？这个琴要到山巅之上，一瞬间，抚琴动操，令众山皆响，一个人的琴弦响了这不够，要让千山万壑随着抚琴动操的一瞬间天籁合鸣，这是较好的交响乐，也许拉动琴弦的这个人本身就是一个指挥家，他让自己的人间音乐注入天地大美不言。‘天地有大美而不言’，这也是《庄子》上的一句话。
道家有一句话‘大音希声，大象无形’ -- 我们心中那些至高的审美，当你心中飞扬起来的时候是可以完成超越的——刚才在这里听琴，我真的能够听见万山合鸣，大家静下来还可以听到唧唧喳喳的鸟叫。
什么是好音乐呢？陶渊明当年是一个不解音律的人，他从辞掉那个小小的县令，回到家中的时候家里穷得环堵萧然，不蔽风日，四边全都是不遮风、不蔽雨的家，没吃没喝，就是一个穷日子。就这样他还弄了一把琴，他把这把琴命名为‘素琴’，怎么个素法呢？说白了就是一堆木头。他每天抱着这把素琴，有一点钱全买了酒，呼朋唤友演奏素琴，经常他感觉到一个人把万千之至都牵动在素琴上。他喝多了就和朋友说我已经喝多了你们都走吧，这样的一件事几百年后到李白的手中真正找到了知音，李白说他为什么能够在素琴上听出心声呢？为什么能够在素琴上得到寄托和宣泄呢？他说：‘陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴’。从这个人吟唱这归去来心，辞去彭泽令那一天开始，他的心已经融合进了宇宙，已经不仅仅胶着于人间，这样的人大音自成曲，但奏无弦琴。
今天我们在这座山里听到的音乐是天地的大音，在这种大音乐之中，我们呼吸之间胜境鸟鸣，这些初夏的阳光洒下来，一切都是音乐。所以大音自成曲，但奏无弦琴。我们今天有幸在这里，有陈军老师这么好的琴弦在此，但是人人心中能不能被他唤醒，有一架无弦琴去弹奏自己的音乐呢？所以李白给陶渊明改了一句话 -- 人都不多，二三好友，对着山峦喝酒，喝得多天真啊！他说：‘两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。’ —— 我们喝到酣畅的时候，你先走吧！明天抱着你的琴再回来。也就是说古人听琴不是我们今天，到了周末，花上几百块钱上音乐厅买一张音乐票，带着孩子普及高雅的音乐教育时候，我们才去音乐厅、美术馆。古人的琴是他心中的一种生活方式，是他和自己沟通的一种默契的语言，从这个地方去理解音乐吧！那么音乐会无所不在。
大家也许会觉得今天的天稍微热了一点，天上是暴晒的，但是如果你真正听进去了陈军老师的音乐，当他的那种激越澎湃冲天而起的时候；当你能够听到一层一层琴弦激荡起来山峦里的古木松风，还有山间的清泉，用它们的音质去进行一个合鸣的时候；当我们能够从琴声上听到一个优雅浪漫，听到一个人他对山中倾诉的情怀时，所有的激荡，这一切在我们的心理上是能够给我们一种默契的，是能够唤起我们一种懂得的－懂得人心、懂得山川、懂得万古风月、懂得一个人自我生命的成全。你去看山吧、你去聆水吧、你去听琴吧！在这个时候我们看见的是心里的评价。
想起道家，大家都会觉得很潇洒、很飘逸，这一切都不仅仅是衣袂飘飘，宛然若跹的外在风度，这是一种内心的淡定从容，是内心的飞扬超越，让一颗心乘着琴声的翅膀悠扬起来，这大概是我们听琴能够得到的较好诠释。
我们不能企及自己今生还有陈军老师那样的造诣，可以在琴弦上拉出亘古的声音、拉出自己心里的乐曲，但是我们可以企及陶渊明的那个境界，无弦琴就无弦琴了，因为大音自成曲，我们的心中要有这样的乐曲在流淌着。
在这样一个豪奢的时代回到自然，在这个地方能够唤醒我们心里的温柔，完成这样的融合，也许我们每一个人都能成为一个琴侠，能够让你自己的心在琴弦里去柔软的悲鸣，同时又有那种侠客的豪迈。一个人细腻要细腻到极其的柔软，不柔软无法感知世界的真情；一个人浩荡要浩荡到阔达豪迈，不豪迈无以穿越世间的坎坷。
听琴是一个影子，每一个人在陈军老师的琴声里会听出一个自我，这个自我和武当有关吗？和这一刻的风月有关吗？和整个的社会人生有关吗？也许当我们看到了更多的‘乘物以游心’的时候，这场金融危机是可以用翅膀飞跃过去的。就让我们来到这里做一次豪奢的逍遥游，让我们做一次生命展翅翱翔，让我们能够如同大鹏九天，让我们背负青天莫之夭阏做一次生命的展翅翱翔。
这是我自己的一个解读，接下来陈军老师会给大家带来更精彩的奉献，我们大家一起来！他一个人坐在这里是一个指挥家，他在指挥着鸟鸣、他在指挥着天籁、他在指挥着整个山间的松风，他也在调动着我们每一个人。我希望他到这里来的时候，我们今天场子里面就是一个交响乐队，每一个人来和他合奏，看一看我们有什么感觉。
真实的感受就是你能够听见风从自己的心里走过去，我听他的这首曲子时就想起来李白听他一个好朋友——那是一个和尚从峨眉峰抱了把好琴下来给他弹 -- 李白说他听的时候有一种什么感觉呢？刚才天很热，但是琴声一起的时候风起了，风走过心里的时候，轻轻的流水从心上而过的时候，人、风、琴声一切都融入山峦。我就是这样的感受。
音乐也是我们心中的一段风，风这个东西看不见，但是它吹到你身上就很舒服，今天为什么大家觉得还好呢？虽然太阳晒，但是一直有风，风掠过去的时候给人一种安宁，音乐就是这样的东西。风是看不见的，但你能感觉到，音乐是无形的，能不能够听进去并懂得，靠每一个人的悟性。刚才我下去的时候希望陈军老师作为一个指挥家来指挥一个交响乐队，其实他是用他的琴指挥了一场风，风过了可以无痕，风也可以在心里面激荡起乐曲，风在心里留下了什么答案每个人心里知道。
我觉得天地把人还原到一个自然状态，我们最接近本能生物的本性。所以天地是能够让人心胸开阔的，在天地里听这样一场音乐，那场风是可以入心的。今天所有人都在这里完成一次和风的对话、和山的对话、和情的对话、和心的对话。
当我们能够看清这个世界上有天籁比我们更永恒的时候，琴声就变成我们内心的一种依赖，我想我们今天的生命需要太多的支撑，我们爱自然、我们爱音乐、我们爱生命、我们的心可以飞扬，这也许是道家文化在今天能够给我们较好的启发、较好的滋养，所以我祝福所有今天离开紫霄宫的朋友能够唱着这样的琴声，如风飞翔，真正到达乘物以游心那种逍遥境界，让我们不再困惑于当下，让我们的脸上有那种自信的、从容的、而不是礼节性的笑容，心里出来的笑也是一阵风。
陈军老师第一首乐曲演奏几个音符时，我感慨地和朱军说了一句话，说真是没有想到，原来二胡听到的全是那样的音乐，竟然可以演出如此宏大的乐曲。我觉得他抓住了一个精髓，就是阴阳的概念，这个世界永远是有矛盾的、永远有不如意的地方，如果我们完全靠一种对抗的方式去征服，解决的可能性就很小。阴阳的概念就是以融合的方式去解决，就像我们现在脚下踩的这幅太极图，这里面没有直线，都是曲线，你中有我、我中有你，其实这种融合和共谋是的智慧。所以我一直觉得阴阳不是一个简单哲学研究的范畴，是我们今天的一种生活方式和处事方式，是我们的一种生命态度。不再让我们有那么多的声色俱厉、剑拔弩张，我们会少掉很多无谓的指责和抱怨，更多考虑融合的、圆融的中国式智慧方式怎么样去完成一种超越。其实我觉得在他的琴上全是阴阳，二弦给大家就是在最后境界上的一种圆融的超越。
这对我来讲是一个太大的荣誉和惊喜，我从来没有想过这把琴能够和我结缘，这把琴在这里演奏之后是经历了一次仪式的，从这把琴里所放出去的乐曲就是一曲信息、一把符号，它已经融到风里了、已经进到岩石中了，还有这么多袅袅香烟之中。让我觉得这把琴是一个托福，我看到这把琴会知道它是一把钥匙，它能够让我宁静下来，它能够让我在琴弦上听见自己，它能够有天籁、有千古、有永恒、有所有的太极精神 -- 都在这把琴里。当然这把琴你送给我以后会有麻烦，我会缠着你让你教我二胡。”
