在美通社举办的第十届新传播年度论坛中，来自第一财经、新浪财经、每经科技、咏竹坊、英雄电竞等企业的大咖嘉宾，分别从资深媒体人的视角出发，探讨了2026年传播世界的变化，并针对AI智能的影响，进一步提出相关观点。
对企业来说，这些洞察的价值在于，从媒体视角去理解传播世界，将能通过其特有的敏锐度，窥探到一些传播方向与机会，甚至规避一些风险。
下文是整理后的6000字演讲精华内容，敬请阅读。
演讲人丨赵嘉
各位来宾大家下午好，非常感谢美通社邀请，今天有机会跟大家做这个分享。从内心，我也蛮想聊聊这个话题——2026年，我们将面对一个怎样的世界？
我们经历了怎样的2025年？
展望未来，起点通常也是从过去开始。这是第一财经杂志2025年12月的年刊主题：刺激2025。（下图左方）
2025年，发生了一些颠覆我们常识的事件，比如（上图）我罗列的几个数字，大家能猜到是什么重要的宏观经济数据吗？其实它来自一个搞笑的短视频现象，2025年，在短视频世界中，有5000多个总裁被下药，3000多名女主角精准走错酒店房间，2000多名千金上演团圆戏码。
而在这背后，则是以一个惊人的反转，2025年的短剧票房，624亿元，超过了中国电影的总票房518亿元的总票房。
这个现象也印证了过去两年的传播主题词，内容令人惊叹，占时短，更新快。
但短和快会不会占据绝对的主流呢？也未必，比如最近广电总局发布的全国电视剧网络剧制作备案公示中，出现了一个新名词，中剧。在221部剧中，常规剧集63部，中剧23部，超过了短剧的19部，广电总局8月确定中剧这一新品类：15至30分钟。中剧将短剧的紧凑叙事+常规剧的深度表达的特征相结合——这意味着短，快的主流传播特点，并将对内容生态产生全方位影响。
新年之交，媒体业Big News
这个刺激的感觉从2025年延续到2026年，两个震惊内容行业的消息接连发生。
首先是2025年12月初，流媒体巨头Netflix和好莱坞巨头华纳兄弟探索谈成一桩大交易：总额827亿美元，如果交易成功，《哈利波特》《老友记》《权力的游戏》等经典IP的出品方将从华纳更名为Netflix。
此消息官宣仅一周后，娱乐业便爆出另一个big news：迪士尼宣布投资人工智能公司OpenAI 10亿美元，达成为期3年的内容授权协议，后者旗下视频生成模型Sora将被允许调用超过200个迪士尼IP，比如米老鼠、灰姑娘、美国队长、钢铁侠等。有趣的是，2025年6月以来，迪士尼就是坚定的版权维护者，他对AI公司，互联网巨头比如谷歌发起诉讼或抗议，控制对方使用迪士尼的IP内容。半年之后却主动成为合作者。
表面看来，这好像是我们媒体行业非常喜欢的故事类型：新对手颠覆传统巨头。但事实上，这两则交易并不是简单重复颠覆巨头的传统戏码。相反，他们给内容传播行业带来重要的启示——人工智能无疑已经成为改变行业格局的最大变量。
2025年底，AI视频生成技术迈过关键临界点，在视频时长，动作音画同步，叙事连贯性方面实现开始展现出能介入专业影视生产流程的潜力，这促使迪士尼这样的好莱坞巨头转变战略，从单纯的法律围堵转为资本助力，从被动防守转为主动出击。
但与此同时，随着行业竞争加剧，用户留存率的挑战，OpenAI也急需获得全球最顶级的IP资源授权，为旗下Sora生态提供高质量、合规的创作素材，以其在与谷歌、Meta及中国AI公司竞争中的差异化优势。
在双方角色不断交叉，重叠的过程中，渠道，技术和内容的关系也在被重新构建。
这也是2026年，我们面对的传播世界的一个基调：技术已经渗透至内容的机理之中，人的创造力该如何再次突围？
我尝试着在这个基调之下，对未来的传播趋势做一些判断：刚才我们提到，渠道，技术和内容之间的角色不断相互渗透，相互交叉，这个现象在未来，特别是在中文的舆论场域里，会越来越凸显。
现在最有代表性的两个互联网平台，小红书和抖音，都在2025年年底分别做出意味深长的动作：首先是深耕图文和垂类内容的小红书展开了内部架构的重大调整，成立"Live"和"Village"新部门，用于孵化和打造优质的中长视频内容。
同时，以短视频见长的抖音，正式上线长图文功能，最多可支持8000字长文，支持配音和自然滚动功能，带动“素人写作”创作热潮，也欢迎机构投稿，这一举措与抖音擅长的短平快的资讯视频形成鲜明的互补。
显然，这两个平台都在策略上展开对各自短板的补足，而提供差异化的内容形态对于互联网平台聚焦用户规模进一步扩大，增强用户粘性等方面都变得至关重要。
第二个传播趋势，是基于品牌方的观察，更多的品牌选择了从虚到实，从线上走向线下。
例如京东mall 2021年起步，2023年起加速布局，截至2025年已在全国开设26家门店，2026年京东mall 也将在香港开设首家门店。还有这两年比较网红的一些本土品牌，也是从纯电商切入，之后陆续拓展线下场景。
无独有偶，在数字化传播语境之下，很多商业品牌热衷推出纸质出版物，比如优衣库2019年创刊的《服适人生》（LifeWear），快手的《浮生一日》、小红书《about》系列、三顿半首本刊物《咖啡、街区与对话》——这类出版物形态介乎书和杂志之间，通常叫做杂志书mook，内容往往超出商业范畴，普遍结合文化艺术话题，有鲜明的人文取向。
为什么这些品牌要从从线上走到线下，从很轻的互联网，回到很重的实体店？其中蕴含着塑造品牌的关键密码——在实体门店，品牌特质通过设计融入空间体验之中，让消费者受众可以从感官上接收到品牌传递的信息，这可能是塑造品牌形象，锁定品牌在受众心中定位的最为有效的方法。
这些看起来和本职工作无关的投入，我感觉有点像办公室里的咖啡间。他能够起到两个作用，1，在闲暇中建立人与人之间的信任，2，闲暇期间沟通的内容也许会为未来的工作提供信息储备。品牌之所以由虚入实，本质上是铸造，夯实自己与消费者，受众之间的信任关系。
趋势之三：从沉迷到警惕：受众之变
第三个传播趋势在于受众的心态之变。
过去34年来里，我们给大家罗列了这样一个时间轴，我相信每个人看到这些时间和社媒的名字，都会勾起一些回忆。
三十多年来，社交媒体形塑了我们的生活方式，改变了我们的时间分配，我们对社交媒体的依赖只能用“沉迷”来形容，但也因为沉浸够长，这几年，相反的言行多起来了，朋友圈三天可见，关闭朋友圈，我们杂志业同行新周刊最近做了一起封面：《退出群聊》，建议大家可以看看，我相信大家看到很多采访的时候，会会心一笑。
事实上，公众在与社交媒体，与新技术共振的同时，一种警惕 ，警戒的心态也随之而生了。有知名医生最近发言，严禁AI在医疗体系的应用，因为医生需要大量实际案例的训练，人脑不是AI，人脑的学修方式只能是从低阶工作的重复训练，锻炼出高阶能力。不得不承认，我们需要更多这样的清醒的，冷静的态度来看待应接不暇的变化。
未知之一：国家层面的引导
说完了上面三个趋势，我也想跟大家分享三个我目前没有答案，但都和我们息息相关的三个问题。
第一个问题，我发现国家层面对于阅读的引导是逐步加强的，但同时，我们的深度阅读习惯正在被消解，阅读呈现出两个方向，一是阅读方式的多元化，电子阅读和听书率变高，第二是未成年人的阅读率更高，这其中实际是教辅培训需求的推动，而不是自发阅读。
和全球的阅读率相比，中国人的阅读习惯一直没有完整建立起来，数字化冲击下，即便有国家的倡导，父母的引导，但人的注意力，专注力能从一秒钟回归到一本书吗？
未知之二：全球层面的反思
现在，全球政府层面对青少年在数字媒体方面的使用限制。
如澳大利亚，法国，美国等国家的一些地区都在禁止青少年对网络的过度使用。2025年12月，澳大利亚政府实施全球第一个禁令《网络安全/社交媒体最低年龄修正案》；这个做法传递出一种深层次的警惕和焦虑，能使移动互联网时代原住民与网络绝缘吗？从z时代，到阿尔法时代，他们生来就和网络相处，他们的依赖是天然的，但可能没有了我们初见移动物联网时候的好奇与新鲜，因此他们如何处理自己与技术的关系，我们恐怕无法预测。
未知之三，人脑认知层面重构
短视频的核心机制：高频刺激+即时反馈：画面快速切换，情绪激烈，奖励密集。而人脑的认知路径：物理实体+物理景观+意境地图：通过对文本位置的直观认识，促进理解与思考。
最新研究表明，长期沉迷网络，大脑多巴胺系统被不断劫持，对于需要持续专注和深度思考的任务耐受度下降，如阅读，记忆，推理；如刷手机长期替代阅读，社交，运动和学习，可能会削弱大脑认知储备。
2013年做过一项研究，大脑把文字视为物理实体，因此也会将整段文本看作一片物理景观。它类似于我们在心里为山脉，建筑等实际景观打造一个“意境地图”。比如，我们记得从家到公司的具体路径，其间经过几条路，几个标志性建筑，小路出发，类似的，我们可能也会记得《傲慢与偏见》某一章的左手页左下角处，曾读到过达西先生在一次舞会上拒伊丽莎白于千里之外的情景。
在多数情况下，纸书的“地形特征”比电子屏文本更明显。打开一本平装书，读者就可以看见两个划分得一清二楚的区域——左边的页面与右边的页面，并有总共8个页角帮助读者对内容进行定位。
而电子阅读器基本上都会干扰人们对文本位置的直观认识，妨碍人们在头脑中将阅读历程绘制成意境地图。。所以数字化和网络最终会怎样重塑我们的大脑，也是未知数。
这些问题也留给大家继续思考，我们 2026年或未来的传播世界，如果有个简单明了的定义，那一定是超级个体时代，每个个体的价值依然会被放大，视频仍是主流，但信息触达方式将呈现日益多元化的趋势。
最后，我想分享一个我自己的故事。我们杂志曾收到一封手写来信，信纸上的字很工整。我为了回信，跑了好几个地方，却买不到信纸。因为现在信纸真的太稀有了，最后我买到的是“入团申请书专用信纸”。我写废了好几张，才把回信写好。在写的过程中，我突然意识到，那种专注的、缓慢的、心手相连的体验，是任何屏幕滑动都无法替代的。
2026年的传播世界，技术会越来越智能，内容会越来越多元，但或许，我们也会更珍惜那些需要时间沉淀的专注，那些基于真实接触的信任，以及那些笨拙却真诚的、属于“人”的痕迹。
承接之前“2026传播世界”的宏大展望，论坛随后的“智能时代的传播进化”圆桌讨论，继续从媒体的企业视角出发，分享了他们切身感知到的变化趋势。
媒体的危机感与必要转型
新浪财经高级顾问 李π
从业25年，ChatGPT横空出世后，当时感觉就像拿到了“下岗倒计时表”。AI不眠不休，整合人类所有知识，这迫使我们重新思考媒体的未来。
在我看来，AI对媒体带来的三大变化是革命性的：
技术驱动：从延伸体力到取代脑力。AI可能介入甚至夺取我们议题设置、新闻决策的核心权力。
主体多元：在传播场域里，AI像一个拥有超强智力的“超人”，它似乎全能全知，它的指数级增长，将彻底重塑媒体、受众等整个生态的关系。
行业重构：AI也是新浪财经从“门户媒体”转型为“金融信息服务提供商”的背景。在单纯新闻生产上，我们感到了压力，因此转向更深的服务——比如，利用AI挖掘海量上市公司数据，但关键在于，必须由具备新闻与数学素养的专业人才充当“把关人”，滤去AI的“幻觉”，为投资者提供真正有价值的信息。
传播走到“人机协同”的深水区
每经科技首席产品官 岳琦
我认为AI 带来的并非完全是替代危机，其带来的全新的互联网生态才刚刚开始发挥效应。
在负责任的GEO（生成式引擎优化）治理趋势下，机构媒体的专业内容生产能力重新凸显价值，这对于深耕内容与AI结合的从业者而言是绝佳机遇。
这一路走来，我们一直在强调人的价值，慢慢发现专业记者、编辑是我们最有价值的资产。我们通过不断对外合作、内部项目孵化，培养人才、建立认知，核心优势就是把人的专业能力和AI的能力相结合。
我认为AI应用进入深水区后，与垂类行业经验、领域知识及专业人才的结合，将成为所有AI应用领域的核心方向。对于人机协同实践，将是一条从基础工具到协同工作流，再到未来共创机制的渐进之路。当前全行业仍处探索初期，个人与AI协作、组织机制设计、责任界定等问题悬而未决，这决定了我们能否真正用好AI。
未来3-5年，“技术认知力”将成为传播者必备的核心技能，需建立对AI能力的理性认知，理解其边界，这是应用与适应AI的基础。
“AI教学论”与流量焦虑
咏竹坊主编、联合创始人 阳歌
作为在中国超过25年的外籍媒体人，我认为AI时代最危险的是初级记者，因为他们缺乏“经验”这项最重要的技能来指导AI。
我们的实践也发现，翻译、转录等转型类工作，AI效率高、质量好，已基本替代人工。但在写作深度上，AI目前仍不成熟，会“自己编造数据”，核查成本有时高于自己动手。短稿尚可，深度长文仍力有不逮。
有趣的是，我过去的复旦大学教书经历，成了驾驭AI的绝佳训练。教学生与“教”AI异曲同工：你必须能清晰解构“为什么这样写是好新闻”，才能给出有效的指令（Prompt）。
另外，AI（特别是AIGC）带来了真实的流量危机：过去用户通过搜索进入网站，现在AI直接生成摘要答案，用户无需点击。这对依赖广告的媒体是危机，但对我们这样以内容授权（To B）为主的模式，则需重新思考价值衡量标准。
Storytelling的永恒胜利
英雄电竞品牌公关总监 叶嘉栩
我从媒体到电竞企业的职业经理看似跳跃，但内核一致：始终做一个“讲故事的人”（Storyteller）。
我认为，AI时代反而是一个利好Storyteller的时代。新闻的本质是故事，故事的本质是人与人之间的关系和连接——这是机器无法取代的。除非AI彻底取代了人，否则故事就永远需要人来讲述。
在英雄电竞，我们操盘王者荣耀总决赛这类大型赛事，核心就是运用一切技术（VR、AI）来强化两个叙事关键词：“陪伴”与“信任”。我们通过设计情感彩蛋唤起共同记忆（陪伴），通过“本命英雄”的概念强化情感认同（信任）。在这个技术泛滥的时代，这种基于情感的、让人信任的叙述，恰恰最为稀缺。
因此，这个时代逼迫我们从“创作者”进化成“艺术家”。只有当你拥有艺术家的洞察与表达时，你才能驾驭AI等工具，而不是在新鲜感过后，陷入“创造力枯竭”的窘境。人的价值，在于像一个人一样去感知、连接和升华。
