苏州2016年6月13日电 /美通社/ -- 昆曲是中国古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。作为昆曲史上最具浪漫主义色彩的代表作，《牡丹亭》犹如历史长河中滋养出的一颗珍珠，华美却不浮躁，悠悠水磨腔，几千年来回荡在江南，飘逸于水乡，在无数热爱与珍视它的中国人心头萦绕。6月11日，“自·牡丹亭 -- 当代艺术展”在苏州金鸡湖美术馆拉开帷幕，为期3个月的展览将重新审视昆曲这种古老却持久的艺术形态，并将通过当代艺术视角，追寻传统昆曲独特的文化身份。
本次展览邀请国内外重量级艺术大师，从中国文化精髓中寻找东方文化特质，凭借当代艺术形式对传统文化进行再思考。来自井上有一、卢甫圣、边平山、尹朝阳、刘庆和、蔡志松、丘挺、李晖等40位艺术家的85件作品，将传统昆曲艺术中的雅与俗、文采与人性、艺术与思想完美结合，优雅华丽的辞藻与追求人性的解放，巧妙融汇在现代艺术的先锋作品中，如雾中走出的再生生灵，以崭新的态度和方式去探索和发现。《自·牡丹亭》将以一种独到的姿态传递着传统文化的源生精神，或彰显、或升华，最终将构成一种表达能力的突破与艺术内涵的认同。
展览本身是人、艺术作品与时间、空间、文脉等诸多因素进行交流的体系。《自·牡丹亭》更是如此。策展人吴洪亮表示，本次展览要具有剧场般生动的逻辑，要如苏州园林般的回环曲折、移步换景；要有昆曲唱腔那样绕梁三日的余音。在苏州金鸡湖美术馆展出，恰恰能够满足这些先决条件。首先，苏州是昆曲的主要发源地，此展具有很好的地缘逻辑。其二，金鸡湖美术馆所处的苏州文化艺术中心，本身就是一个有如园林般的艺术空间，每一个子空间都非常丰富。为了突出本次展览对空间性的重视，主办方还邀请到空间艺术家冯羽先生制作了一件关于空间的作品 -- “自·园”。他运用多层垂吊的纱幔建构空间的关系，既形成江南烟雨濛濛的感觉，又借用黑色与白色的叠加演化出水墨的意味。
《自·牡丹亭》共分为四个版块，“自”、“惊”、“寻”、“还”。“自”源自于牡丹亭，为整个展览的引子；“惊”取自“惊梦”一折，该版块先声夺人，呈现出“此处无声胜有声”的状态，强调虚拟世界与现实世界的对撞，甚至东西方文化的回响；“寻”源于“寻梦”的片段，试图找到多种情愫叠加的复杂性与对象纠葛的冲突感；“还”则是来自《牡丹亭》的另一个名字《还魂记》。更因为“还”代表回来，也意味着对再次拥有爱的期盼。从深层的理解上也是寄予对中国传统文化、艺术精神的一次面对未来的再回首。
展览信息：
自·牡丹亭 -- 当代艺术展
展览时间：2016年6月11日-2016年9月11日
展览地点：苏州金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
